Копытман Марк
КО́ПЫТМАН Марк Рувимович (родился в 1929 г., Каменец-Подольский), композитор, педагог и музыковед. Сын врача. Окончил Черновицкое музыкальное училище (1950, класс фортепиано), Львовскую консерваторию (1955, композиция и теория музыки), аспирантуру Московской консерватории (1956–58; класс профессора С. Богатырева), а также Черновицкий медицинский институт (1952). Преподавал композицию и теорию музыки в Алма-Атинской консерватории (1958–63) и Кишиневском институте искусств (1963–72). В 1972 г. репатриировался в Израиль; профессор Академии музыки имени С. Рубина и Еврейского университета в Иерусалиме.
В раннем творчестве Копытмана ощутимо влияние С. Прокофьева, Б. Бартока и других (симфоническая поэма «Предания старой крепости», 1954; симфония, 1955; хоровой цикл «За далью даль» на стихи А. Твардовского, 1960; вокальный цикл на стихи С. Капутикян «Песни трудной любви», 1964). Интерес к фольклору разных народов претворился в его пьесах для квартета (1956 и 1962 гг.). Копытман использовал темы украинского (Буковина) и казахского фольклора; с молдавским фольклором и традиционными образами Молдавии связаны его оратория «Песни кодру» (1965) на текст В. Телеукэ и опера «Каса маре» (1966–68) по пьесе И. Друце. Второй квартет Копытмана (1964–65), который автор посвятил памяти отца и в переложении для виолончели и смычкового оркестра (1982) назвал «Каддиш», как бы продолжает «еврейскую линию» в творчестве Д. Шостаковича.
С конца 1960-х гг. Копытман начал осваивать современные средства композиторской техники (алеаторика, сонористика и другие), творчески пользуясь ими и порой сочетая их с традиционными элементами (длительное развитие мелодической линии, политональность, свободно преломленный восточный, в том числе еврейский фольклор). Для творческой манеры Копытмана характерно использование гетерофонной фактуры (одновременное наложение вариантов одной и той же мелодии), интенсивное развитие мотива, сопоставление контрастных музыкальных «пластов». Этими свойствами наделены произведения Копытмана «Октябрьское солнце» (1974, для меццо-сопрано и камерного ансамбля) на стихи И. Амихая о трагедии и героике Войны Судного дня; «Голоса» (1974–75, для сопрано, фортепиано и оркестра), балеты «Монодрама» (1975, для труппы «Бат-Шева») и «Призма» (1976, для труппы «Бат-дор»); концерт для оркестра (1976); фортепианный квартет «О старом напеве» (1977); музыка к спектаклю о Ханне Сенеш «Крылья» (1979); вокализ для меццо-сопрано и оркестра «Ротации» (1979), цикл сочинений под общим названием «Кантус» (для струнного трио, для виолончели с оркестром, для альта с оркестром и т. д.), ряд вокально-инструментальных сочинений на стихи И. Амихая и других. Особое место в творчестве Копытмана занимает сочинение «Голос памяти» (1981), в которое он включил подлинную мелодию йеменских евреев, исполняемую певицей народных песен. Произведение было отмечено в 1986 г. премией имени С. Кусевицкого — одной из престижных музыкальных премий, среди лауреатов которой Лютославский, Берио, Штокхаузен и другие ведущие современные композиторы. Премьера оперы Копытмана «Камерные сцены из жизни Зюскинда из Тримберга» (1982–83) на либретто Рехи Фрайер состоялась в Иерусалиме (1983). Копытман — израильский композитор, признанный не только у себя в стране, но и во многих странах мира, он также один из ведущих израильских педагогов по композиции, среди его учеников — композиторы О. Гуляхов, К. Волнянский и другие.
Среди музыкально-теоретических трудов Копытмана — «Музыкальные формы и жанры» (1959), «О полифонии» (1961), «Хоровое письмо» (1971) и другие.